祈りは、いつしか踊りになった。

クリス・ココ（Chris Coco）

クラシック・ハウスやフューチャー・ハウスをプレイするクラブ・セットから、ダブ・ディスコやバレアリック・サウンドでバックルームやプールサイドを独特の空気感で満たすプレイ、さらにはイビサの夕暮れを極上の音楽で演出することまで、クリス・ココは「美しい瞬間」を生み出す音楽を届けるDJです。

彼は毎週ラジオ番組『Melodica』を制作・放送し、「The Chill Out Tent」を通じてオンラインやライブイベントのキュレーションを手がけています。また、スタジオにこもってバレアリック・ミュージックの制作にも多くの時間を費やしており、ソロ活動に加え、ジョージ・ソーラー（George Solar）、DJロッカ（DJ Rocca）、ルカ・アヴェルナ（Luca Averna）、カミロ・ミランダ（Camilo Miranda）、ニック＆サマンサ（Nick & Samantha）といった素晴らしいアーティストたちとのコラボレーションも行っています。

これまでのキャリアにおいて、彼は重要なハウス・ユニット「Coco Steel & Lovebomb」のメンバーとして活動したほか、『DJ Magazine』の創刊・編集、BBC Radio 1の深夜番組『The Blue Room』の共同プレゼンター、ロビー・ウィリアムズ（Robbie Williams）のツアーDJなどを歴任してきました。また、数多くのチルアウトやバレアリック・アルバムを制作し、それらの作品は現在もストリーミングで根強い人気を誇っています。

80年代後半のアシッド・ハウス・ブームの中でDJとしてのキャリアをスタートさせた彼は、その後「Café del Mar」での、あの陶酔的で啓示的な体験を経てバレアリック・サウンドへと傾倒していきました。近年では「サンセットのスペシャリスト」として、夏の間はイビサやイタリアで夕暮れ時のサウンドスケープを演出する一方、Mixcloudや世界各国のラジオ局を通じて、ジャンルを横断する折衷的なスタイルが魅力の番組『Melodica』を届け、多くのリスナーを魅了し続けています。これほど幅広い音楽的知識を持ち、あらゆる瞬間を特別なものにする「完璧な一曲」を探求することに情熱を注ぐDJは、そう多くはいません。

Chris Coco

Whether he’s spinning a club set of classic and future house; getting weird in a back room or poolside with dub disco and Balearic; or masterfully soundtracking an Ibiza sunset, Chris Coco is the DJ with the music to make something beautiful happen.

He makes a weekly radio show called Melodica, curates online and live events with The Chill Out Tent and spends too much time in the studio making Balearic music solo and with collaborators including George Solar, DJ Rocca, Luca Averna, Camilo Miranda, Nick & Samantha, and a bunch of other beautiful people.

In other decades Chris has been part of seminal house act Coco Steel & Lovebomb; editor / founder of DJ Magazine; co presenter of Radio 1’s late night show The Blue Room; tour DJ for Robbie Williams; and a prolific producer of chill out and Balearic albums which now keep streaming very nicely.

He started DJing in the acid house explosion of the late 80s before going Balearic after the inevitable hazy revelatory experience at Cafe Del Mar. In recent years he has become a sunset specialist spending the summers soundtracking sunsets in Ibiza and Italy; as well as keeping his many Mixcloud and international radio listeners hooked to his weekly, eclectic Melodica radio show. There are few DJs who have his breadth of musical knowledge and obsession with finding the perfect track to make every moment feel special.

COLA RENは広州出身の音楽プロデューサー／DJで、その創作は人間への観察、内面への凝視、そして旅の過程にある静かな詩情を織り合わせている。クラシック・ピアノの訓練を受け、写真を背景に持つ彼女は、映画的な方法でサウンドを構築する——リズム、質感、フィールドレコーディングを、時間の中でゆっくりと展開する流動的な映像として捉えている。彼女の音楽はdowntempo、ambient、jazz、left-field electronicsの間を自由に行き来し、有機的な温度感と精緻なリズム構造の間に独自のバランスを見出している。

COLA RENの作品は、彼女自身が設立したレーベルAMWAVをはじめ、QEONE（ミュンヘン）、Human Pitch（ニューヨーク）、Fandango（ベルリン）など、アジア、ヨーロッパ、アメリカの複数のレーベルからリリースされ、国際的なDJ、ラジオホスト、世界中の音楽テイストメーカーから注目を集めている。彼女の音楽は多くの国際的なDJや音楽家をRemixに引きつけ、Al Wootton、Salamanda、K-Lone、Knopha、Will Hofbauer、Mong Tongなどがコラボレーションに参加している。Gilles Peterson（Worldwide FM）、Shawn Reynaldo（Pitchfork）、Philip Sherburne（The Wire）、Joe Delon（Resident Advisor）をはじめ、多くの著名な音楽ジャーナリストに取り上げられてきた。さらにBBC 6 Music、Boiler Room、NTS、HÖR、Kiosk Radio、Balamiiなどの国際的なプラットフォームに登場し、FFKT、Gampeki、大阪・関西万博の北欧パビリオンなど、アジアとヨーロッパの重要な音楽フェスティバルや文化空間で演奏している。

ジャンルと物語を横断する音の選択によって、COLA RENの音楽は鮮明な東アジアの感性を表し、グローバルな電子音楽の文脈の中で独自の物語的視点を広げ続けている。

COLA REN 是一位来自广州的音乐制作人和DJ，她的创作交织着对人类的观察、内在的凝视，以及旅行过程中那些安静的诗意。接受过古典钢琴训练，并拥有摄影背景的她，以电影般的方式构建声音——将节奏、质感与田野录音视为在时间中缓缓展开的流动影像。她的音乐自由地游走于 downtempo、ambient、jazz 与 left-field electronics 之间，在有机温度与精细的节奏结构之间找到独特的平衡。

COLA REN 的作品已在亚洲、欧洲与美国的多个厂牌发行，包括她自己创立的厂牌 AMWAV、QEONE（慕尼黑）、Human Pitch（纽约）与 Fandango（柏林），并受到国际 DJ、电台主持人与全球音乐品味者的关注。她的音乐吸引了多位国际 DJ 与音乐人参与 Remix，合作艺术家包括 Al Wootton、Salamanda、K-Lone、Knopha、Will Hofbauer、Mong Tong 等。她曾被多位知名音乐记者撰文报道，包括 Gilles Peterson（Worldwide FM）、Shawn Reynaldo（Pitchfork）、Philip Sherburne（The Wire）及 Joe Delon（Resident Advisor）。此外，她也曾登上 BBC 6 Music、Boiler Room、NTS、HÖR、Kiosk Radio、Balamii 等国际平台，并在 FFKT、Gampeki 以及大阪世博会北欧馆等亚洲与欧洲的重要音乐节与文化场域演出。

跨越流派与叙事的声音选择，使 COLA REN 的音乐呈现出鲜明的东亚感性，并在全球电子音乐语境中持续拓展她独到的叙事视角。

COLA REN is a Guangzhou-based music producer, DJ, and multidisciplinary artist whose work weaves together observations of humanity, introspection, and the quiet poetry of travel. Classically trained in piano and shaped by a background in photography, she approaches sound with a cinematic sensibility—treating rhythm, texture, and field recordings as moving images that unfold in time. Her music travels freely between downtempo, ambient, jazz and psychedelic influences, blending organic warmth with intricate rhythmic design.

Her releases have appeared on labels across Asia, Europe, and the United States, including AMWAV, QEONE, Human Pitch, and Fandango, drawing attention from international DJs, radio hosts, and global tastemakers. Her work has inspired remix collaborations with artists such as Al Wootton, Salamanda, K-Lone, Knopha, Will Hofbauer, and Mong Tong. She has been featured and written about by prominent music journalists and radio hosts including Gilles Peterson (Worldwide FM), Shawn Reynaldo (Pitchfork), Philip Sherburne (The Wire), and Joe Delon (Resident Advisor).

COLA REN has appeared on international platforms such as BBC 6 Music, Boiler Room, NTS, HÖR, Kiosk Radio, and Balamii, and has performed at festivals and cultural venues across Asia and Europe, including FFKT, Gampeki, and the Nordic Pavilion at Expo Osaka.

Her genre-crossing, narrative-driven selections continue to convey a distinctive East Asian perspective within the global electronic music landscape.

真鍋大度｜アーティスト、プログラマ、コンポーザー

真鍋大度は、生命、知能、社会がどのように創発するのかを、音楽、映像、プログラミングを通して探究するアーティスト、プログラマ、コンポーザーである。

2006年にRhizomatiksを設立し、身体、音楽、映像、計算機を横断する作品を制作してきた。初期の研究では、モーションキャプチャ、筋電センサー、加速度センサーなどを用いて身体運動を解析し、その情報を音響、映像、光、振動へ変換する作品を制作した。身体を入力装置として扱うだけではなく、生成された情報を身体へフィードバックすることで、人間と機械が相互に影響し合う知覚環境を構築することを試みてきた。

その後、関心は身体を動かす神経活動へと移り、培養神経細胞、ブレインオルガノイド、多点電極アレイによる神経活動計測、スパイキングニューラルネットワークなど、生体と計算機を横断する研究へ発展した。生命活動を観察する対象ではなく、音楽や映像を生成する構造として扱うことが現在の研究の重要なテーマとなっている。

近年は、人間だけではなく、人工生命やAIエージェントが相互作用する社会そのものを生成システムとして捉える研究へ取り組んでいる。AIを単なる生成ツールとして利用するのではなく、生命が持つ反応、適応、反復、変異、協調、進化といったプロセスを、音楽や映像を生成する根本的な方法として再構成することを目指している。現在は、マルチエージェントによる社会シミュレーションを用い、生命活動や知能の振る舞いそのものから音楽や映像が立ち上がる新しい生成システムを研究している。

研究と並行して、ライブパフォーマンス、舞台芸術、美術館展示、公共空間における技術開発も数多く手がけてきた。2016年リオデジャネイロオリンピック閉会式・東京への引き継ぎセレモニーでは演出技術開発、映像演出および光の演出システムを担当した。また、Perfume、坂本龍一、Björk、Nosaj Thing、Squarepusherをはじめとする国内外のアーティストとのコラボレーションを行い、Sónar、Ars Electronica、MUTEKなど世界各地で作品を発表している。さらに、CERNやジョドレルバンク天文台などの研究機関との共同研究も行い、科学と芸術を横断する活動を続けている。

現在はStudio Daito Manabeを主宰し、人間の専門家とAIを組み合わせた新しい研究・制作環境を構築するとともに、生命、人工知能、社会の相互作用から生まれる次世代の音楽・映像表現を探求している。

Daito Manabe | Artist, Programmer, Composer

Daito Manabe is an artist, programmer, and composer whose work investigates how life, intelligence, and society emerge through music, computation, and audiovisual media.

After founding Rhizomatiks in 2006, he developed an interdisciplinary practice spanning programming, music, visual art, and performance. His early works explored the relationship between the body and technology by measuring movement, electromyography, and physiological signals, transforming them into sound, light, images, and vibration. Rather than treating the body simply as an input device, he constructed feedback systems in which generated media influenced the performer, creating new perceptual relationships between humans and machines.

His research later shifted toward the neural mechanisms underlying perception and behavior. Working with cultured neural networks, brain organoids, multi electrode arrays, and spiking neural networks, he began treating biological activity itself as a generative system capable of producing music and moving images.

More recently, his research has expanded beyond individual organisms to societies composed of humans, artificial life, and AI agents. Rather than using AI merely as a content generation tool, he investigates how biological processes such as adaptation, repetition, mutation, cooperation, and emergence can become fundamental principles for generating audiovisual works. His current projects explore multi agent societies as living systems from which music and images emerge autonomously.

Alongside this research, Manabe has realized numerous performances, museum exhibitions, and large scale public projects. He contributed technology development together with visual and lighting systems for the Tokyo Handover Ceremony at the Closing Ceremony of the Rio 2016 Olympic Games. He has collaborated with artists including Perfume, Ryuichi Sakamoto, Björk, Nosaj Thing, and Squarepusher, and has presented work internationally at Sónar, Ars Electronica, and MUTEK. He has also collaborated with research institutions including CERN and Jodrell Bank Observatory.

He currently leads Studio Daito Manabe, where he develops new research environments combining human expertise with AI while exploring the future of music and audiovisual expression through the interactions between life, artificial intelligence, and society.

M1SФLA × КФk1

M1SФLA × КФk1は、ビジュアルアーティストMisolaとDJ／プロデューサーKokiによるオーディオ・ビジュアルユニット。

2026年、Tunnel Tokyoで開催された「Hyper Geek」で初のライブパフォーマンスを行い、その後、渋谷・宮下パークの大型スクリーンにて映像とサウンドによる作品「AO」を発表。

それぞれが異なるフィールドで培ってきた経験と感覚を交差させ、音と映像の境界を行き来しながら、そこから生まれる予測できない化学反応を探求している。

M1SФLA × КФk1

M1SФLA × КФk1 is an audio-visual unit formed by visual artist Misola and DJ/producer Koki.

The duo made their debut live performance at Hyper Geek at Tunnel Tokyo in 2026, followed by “AO,” an audio-visual work presented on the large-scale screen at Miyashita Park in Shibuya.

Bringing together their experiences and perspectives from different creative fields, M1SФLA × КФk1 explores the unpredictable chemistry that emerges at the intersection of sound and image, moving freely between the two to create new forms of audio-visual experience.

山内彩

1999年京都市生まれ。

東京藝術大学音楽学部邦楽科箏曲生田流専攻卒業。現在、同大学院音楽研究科修士課程に在学中。

箏と三味線による地歌の弾き歌いを中心に、古典を基盤とした新たな日本の音楽表現にも取り組んでいる。

2024年、藤間勘十郎文芸シリーズ東京・大阪全10公演に出演、現代美術家シアスター・ゲイツの即興セッション・レコーディングに参加。2025年、市川團十郎新作歌舞伎、令和7年度「都をどり」影弾きに出演。2026年、歌舞伎座「八月納涼歌舞伎」にて坂東玉三郎の地方を務める。

MoMAのキュレーターやコレクターを迎えた日本ツアーで演奏するほか、京都・竹茂楼、京都吉兆 嵐山本店、祇園一力亭など、京都の伝統文化やもてなしが息づく場において、地歌の演奏も重ねている。

岡村秀太郎

佐野奈三江、地歌箏曲演奏家である父・岡村慎太郎に箏・三絃を師事。上方系胡弓を菊央雄司に師事。

東京藝術大学邦楽科を卒業後、地歌箏曲の伝統の継承と、その現代的な可能性を探る活動を続けている。

2025年より坂東玉三郎の地唄舞の公演にて地方を務める。

現在は「秀の會」において新作地歌の創作に取り組み、“地歌の新たな歴史を紡ぐ試み”を進めている。

箏と電子音楽を融合した独自のサウンドと映像表現で、YouTubeチャンネル登録者37万人を超える「TRiECHOES」の総合ディレクターとしても活動。2024年にはJJJ Bandsetにメンバーとして参加し、2026年にはMoN TakanawaにてSTUTSと共演するなど、様々なアーティストとの協働を通じて多方面の音楽を探究している。

「秀の會」代表。

DJ バイオ

ZEN ◯

90年代からダンスフロアに身を捧げ続ける、祈りと祝祭のDJ／プロデューサー。

2009年の「皆既日食ロシア船ツアー」をはじめ、「ZIPANG」や「電気菩薩」などのオーガナイズ・プロデュースや、富士山中湖での「CAPSULE FESTIVAL」では、一万発の打ち上げ花火とシンクロした奇跡的なDJセットを成功させるなど、クラブ／バー／フェスティバルを「祈りの場」へと変容させるキュレーションで知られる。

その独自のDJスタイルは“ファンタスティック＆ファニー”と評され、フリークスから老若男女までを笑顔でダンスさせる。

また、企業広告やファッションイベントにも出演歴があり、VOGUE FASHION’S NIGHT OUT, Victorinox, LEON などのプロモーションを彩った。宇川直宏氏主宰の「DOMMUNE」では、〝Cocalero presents high life 〟にて企画・出演を担当し、月1回×2年間のレギュラーを務めた実績を持つ。

ZEN ◯

A DJ/producer who has devoted himself to the dance floor since the 90s, embodying prayer and celebration.

In 2009, he planned and produced events including ‘Total Solar Eclipse Russia Cruise’, “ZIPANG”, and ‘Electric Bodhisattva’. His curation of ‘CAPSULE FESTIVAL’ at Lake Yamanaka, Mount Fuji, achieved a miraculously synchronised DJ performance with ten thousand HANABI shells. Renowned for curating spaces—clubs, bars, festivals—into places of prayer.

His unique DJ style is described as ‘fantastic & funny’, bringing smiles and dance to everyone from freaks to all ages.

He has also appeared in corporate advertisements and fashion events, participating in promotions for VOGUE FASHION’S NIGHT OUT, Victorinox, and LEON. At DOMMUNE, hosted by Naohiro Ukawa, he was responsible for planning and performing in Cocalero presents high life, serving as a monthly regular for two years.